Música del Alma

01. Variaciones sobre música del alma 02. Dos edificios dorados 03. Hombres de mala sangre 04. El fantasma de Canterville 05. Las dulces promesas 06. Iba acabándose el vino 07. Tema de los devotos 08. Boletos, pases y abonos 09. Gaby 10. Bienvenidos al tren 11. Studio jam 12. Música del alma

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Aire FM 100.3 – Verano 2019

01. Amiga – Lucas Sugo 02. No te creas tan importante – Vanesa Britos 03. Algo más – Valeria Gau 04. Abc – Miway 05. Soltera – Olvídate! con Marcos Da Costa 06. Fuma y loca – Arrancandonga 07. Me niego – Stephanie 08. Di que no te vas – El Gucci y su Banda […]

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Nostalgia Tropical Vol. 2

CD 1 01. Boquita mentirosa – Chocolate 02. Baila sola – La 424 03. Lucerito – Monterrojo 04. Me pongo loco – La Cumana 05. Llora mi garganta – Lucas Sugo 06. Tío Caimán – Comodines 07. Carmencita – El Cubano 08. Elena Elena – Borinquen 09. Agua de coco – La 424 10. Yo que te conozco […]

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Sin Maquillaje

01. Desenlace 02. Palidez 03. Vals de la ausencia 04. Te diría 05. Dobla la apuesta 06. Melodía del viento 07. Tarareando 08. Despertará 09. Ni blanco ni negro 10. Siempre vuelven        

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Buenas Nuevas

01. Apertura 02. Cantacaminos 03. Guitarra canta por mi 04. Pancho de Souza 05. El último tablado 06. De aquí nomas 07. Buenas nuevas 08. Inés 09. Tonada desentonada 10. El peón 11. Agüita para su sed 12. De arco a arco        

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Tres de Tres

CD 1 – Huella Digital 01. Fin del fin 02. Tres de tres 03. Arbolito 04. Recuerdos de la Atlántida 05. Ligero guijarro en la laguna 06. Mundo nego 07. Dos cellos 08. Regalo 09. Ciudad vieja 10. Huella digital CD 2 – En Vivo en Medio y Medio  01. El zorro 02. Eu te amo […]

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Solo Cosas Buenas

01. Buscando tu amor 02. Solo cosas buenas 03. Andén 04. Veneno 05. Seguir siendo una canción 06. Pulso vital 07. Nntt 08. Sin plan de vuelo 09. Fiesta buena 10. Don Luis 11. Tanto amor        

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Mecánica Popular

01. Diciembre 02. Mecánica popular 03. Habla en la caja 04. Eternamente 05. Pituca 06. El último guión 07. Santa Rosa 08. Mirando al mar 09. La primera vez 10. Desesperados 11. Las musas 12. Soy un perro      

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Plácido Domingo

01. La sambambaia 02. Mil cosas 03. Lagartija 04. Kamasutra 05. El sol 06. Mirada de bambi 07. El lago des los cine 08. Txi txi txi txi 09. La vanidad es una mala dieta para amar 10. Candombe de la parra 11. Yo nunca pedí      

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Revela tu verdad

01. Vibraciones 02. Desconfío 03. Love 04. Estoy cansado 05. Revolución 06. Memorias 07. Llueve 08. Con solo mirarte 09. Enséñame 10. Siempre es igual 11. En la vuelta 12. Refranes      

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Nostalgia Tropical

CD 1 01. Cinco minutos – Lucas Sugo 02. Mayonesa – Chocolate 03. Qué locura enamorarme de ti – La Diferencia con Beto Núñez 04. Polvo de estrellas – Gerardo Nieto 05. Devórame otra vez – Chato Arismendi 06. Lluvia – Lucas Sugo 07. Ya es ajena – Bola 8 08. A fuego lento – […]

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Milongas Extremas

  TRAYECTORIA Desde el comienzo de su actividad participan en un amplio espectro de eventos, el formato del grupo le ha permitido presentarse en variedad de lugares que comprenden desde plazas públicas de todo el país, hasta un teatro tradicional de cuatro mil localidades. Dentro del circuito montevideano han colmado las localidades en escenarios como […]

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La Noche

CD 1 01. La Noche 02. Algo habrán hecho 03. Crónicas de la soledad 04. Rambla Sur 05. Santamarta con El Alemán  06. Humo de Trenes 07. Olero 08. El último escalón 09. El último ciclista 10. Al marchar CD 2 01. Zumba que zumba 02. El loco Omar 03. Amor de escuela con El […]

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20 Años Vivos en el Solís

CD 1 01. La Sed 02. Caballos 03. Cielo todo gris 04. Ya no compro 05. Maniquí 06. Agua y Sal 07. Xili 08. Y sigo 09. Adagio 10. Para abrazarte 11. Verde 12. Caos Natural CD 2 01. Lunáticos 02. La casa de al lado 03. Una luna más 04. Tan abajo 05. Tus […]

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Agarrate Catalina 15 Años

01. Presentación 02. Usted 03. El Diablo 04. Dios 05. Las Banderas 06. Globalización 07. Hombres de Mundo 08. Los Dogmas 09. La Niebla – Recitado 10. La Niebla 11. Alrededor del fuego 12. Montevideo con Tabaré Cardozo 13. La Violencia con NTVG 14. Vivir con Tabaré Cardozo 15. Soy 16. Vencedores Vencidos con Tabaré Cardozo […]

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Murgas 2018

01. Saludo – Saltimbanquis 02. Saludo – La Clave 03. Saludo – Curtidores de Hongos 04. Saludo – Patos Cabreros 05. Saludo – Momolandia 06. Retirada – Cayó la Cabra 07. Saludo – Falta y Resto 08. Saludo – Araca la Cana 09. Cuplé Pequeño Fascista – Metele que son Pasteles 10. Saludo – La Venganza de los […]

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La Vigencia del Sabor

01. Cierra los ojos 02. Como pude amarte 03. Más que tu amigo 04. Remolinos / Golpe con golpe / Traicionera 05. Llegó la Pao (Paola Paz) 06. Si te vas  07. Ejecutiva 08. No llores más por él ft Bola 8 09. A mi papá 10. Romperé tus fotos 11. La iguana ft. Diego […]

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Maldigo

01. María Landó 02. Guitarra negra (Introducción) 03. Como yo lo siento 04. Mazúrquica modérnica 05. Imaginate m’ijo 06. Guitarra negra (Allanamiento) 07. De Corrales a Tranqueras 08. Guitarra negra (Hago falta y Uruguay for export) 09. Maldigo 10. Balderrama    

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Llegar Armar Tocar

01. Llegar armar tocar 02. La enredadera 03. Plaza de las penas 04. Descartes 05. Linda Milonga con Malena Muyala 06. Confesiones de Cúpido 07. Dejala ahí 08. Existencial 09. Duendes del corralón 10. Le ley del mar Bonus Track 11. Parque Saroldi  

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Librepensador / La Ley de Newton

LIBREPENSADOR 01. Librepensador con Sebastián Teysera 02. Reconstrucción 03. El flaco del bondi 04. Los números no mienten 05. Padrino 06. Yo sin mi 07. Dama de la lluvia con Gabriel Peluffo  08. Callensé 09. El espejo     LA LEY DE NETON  01. La ley de Newton con Emiliano Brancciari 02. San Pedro enloqueció 03. Paranoia city 04. Sudacamericano con Carolina Gómez […]

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Automática

Automática es una banda de rock de Montevideo fundada a fines de 2012. En diciembre de 2013 lanza su primer disco Donde Estás (MMG), nominado a los Premios Graffiti 2014 en la categoría «Mejor disco de rock y blues». Seguido de una dinámica de shows y prensa, el grupo viajó a Santiago de Chile para […]

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Abuela Coca en Vivo

01. Dixi de Tito 02. Afoxé 03. H2O 04. El ritmo del barrio 05. A eso voy 06. Patotero silencioso 07. Se duerme otra vez 08. Salvador 09. Wlaking in the city 10. Templo 11. El artesano 12. Mala herencia 13. Asesinos son 14. Y la Abuela también 15. Derrocha 16. Cabeza de parlante 17. […]

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La Casa Nueva

01. Candombe marino 02. Abuelitos 03. La gota de Rocío 04. Si un día el progreso 05. Un lugar de medios locos 06. Toma tú, que te toca a ti 07. La casa nueva 08. Paisaje de las estiva 09. Aquel amor lejano 10. El clamor de la pachamama 11. Rochamada 12. Canto versos 13. […]

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Purasangre

VOLUMEN I 01. A Media Luz 02. Mariposita 03. Corrientes y Esmeralda 04. Un Boliche 05. Mala Suerte 06. Toda Mi Vida 07. Encarala 08. Cristal 09. Apología Tanguera 10. Las Cuarenta 11. Siga el Corso 12. Pasional 13. Así Se Baila el Tango VOLUMEN II 01. Intro – Milonga Breve 02. La Francis 03. […]

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Inquilinos del Reggae

Inquilinos del Reggae con su disco «La Estructura que nos une» nos presenta un material potente que refleja y entrelaza la música y pasiones de once amigos que se mantienen juntos fusionando varios estilos como reggae y rock, una banda de Montevideo que tiene sus orígenes en las cooperativas de vivienda del barrio Punta Gorda […]

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Lea Ben Sasson

Integra también actualmente el cuarteto vocal «La Otra» una propuesta distinta de armonía y provocación con la que editó dos álbumes y se presentó en los principales escenarios de Montevideo y varias giras por Argentina.
En el 2010 Lulu records edita en argentina «Uruguayas Campeonas», compilación de grandes artistas uruguayas, que incluye «Prudencia» de su autoria. En el Carnaval 2012 integra la murga Cero Bola.
Presenta su primer disco solista «No son Rosas», con producción artística de Diego Rolon lanzado simultáneamente en Argentina y Uruguay.
Durante el 2011 se ha presentado en vivo en Argentina en Capital Federal, Cordoba, Tucuman, Salta, Rio Grande, Ushuaia (Festival Internacional de Jazz al Fin) y en Uruguay en la MPU, en Espacio Guambia, El Tartamudo y en el Teatro Solis como grupo de apertura de la Orquesta Tipica Fernandez Fierro.

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Riki Musso

Se crió, junto a sus dos hermanos, en pleno centro de Montevideo, entre discos de The Beatles y aparatos de radioaficionados que encontraba en el sótano de su abuelo. Estudió en la Escuela y Liceo Elbio Fernández.
Forma en 1980, junto a su hermano mayor Roberto Musso y un compañero del liceo, Santiago Tavella, el grupo uruguayo El Cuarteto de Nos, del cual se desvincula en 2009, luego de 29 años de trayectoria, siendo su última participación en los discos Raro y Bipolar.
Paralelamente, actúa en obras de teatro interpretando a Andrés en El ama de llaves-Brumiere, de Leo Maslíah, escrita en 1984 y estrenada en 1992 en el Café Laberinto de Montevideo. También interpretó a personajes como Patricio Fonseca en «No juegues con fuego porque lo podés apagar» (ed. radioteatro, sello Perro Andaluz), obra escrita y dirigida por Maslíah en 1993 y estrenada en mayo del mismo año en el Teatro Anglo. Participó como bajista y voz en la banda La Tabaré, desde mayo de 1985 hasta abril 1987 (Archivoteca Rescatacánticos y Poemazacotes).
Artista polifacético, en 1995 se sumaría también, en paralelo a El Cuarteto de Nos, como integrante de otro mítico grupo uruguayo Exilio Psíquico hasta 2003 cuando la voz de la banda, Maximiliano Angelieri, regresa a su Italia natal, dejando cuatro discos editados de los cuales Riki participa en los últimos tres, «Oi Antropoi», «Música cheta» y «Sin luz, sin gas y sin teléfono».
En 2003 integra fugazmente la segunda formación de la banda La Hermana Menor.
En 2004 realiza la banda sonora para la obra de teatro «Las cosas que hacemos por amor», de Alan Ayckbourn, con dirección de Jorge Denevi y estrenada en la Sala Verdi. También realizó la banda sonora de Debajo de las polleras, comedia de Franklin Rodríguez, entre otras más.
En televisión, fue parte, durante 2009, de Reporte Descomunal, programa que resume las noticias más importantes desde una visión humorística, emitido por TV Ciudad. Algunos de sus segmentos fueron Rikipedia, El Ingeniero Galarriaga, móviles, informes ficticios y entrevistas.
En 2014 saca su disco ¡Formidable! y arma la banda «Riki Musso y sus fabulosos Los Formidables» junto a Andrés Coutinho (batería), Javier Depauli (bajo) y Santiago Peralta (guitarra). Producción que alcanzó más de 7000 descargas gratuitas en su sitio oficial, trabajo que obtuvo gran recepción de la crítica y el público, del cual salen la mayoría de los nuevos éxitos del músico .

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Niquel

La banda surge hacia 1985 como una iniciativa conjunta entre el músico argentino Pablo Faragó y el uruguayo Jorge Nasser que en ese momento residía en Buenos Aires, para fusionar varios estilos musicales que les eran comunes como el rock, el pop, y la música de raíz folklórica de Argentina y Uruguay. En este marco, los músicos brindan un espectáculo en el pub «Bar Latino» con Faragó en guitarra y coros y Nasser en bajo y voz. En esa oportunidad contaron con la participación del percusionista Cacho Tejera. Luego de una temporada de menguada actividad en Buenos Aires, los músicos se trasladan a Montevideo, donde participaron en la tradicional «Feria del Libro».

En 1986 la banda es contratada por la Intendencia Municipal de Montevideo para participar de la iniciativa artística «Circuitos Barriales Municipales», en el marco del cual hicieron una gira por múltiples barrios de la capital uruguaya. Posteriormente se presentaron en la primera edición del Montevideo Rock, el cual se llevó a cabo en la Rural del Prado, y contó con la participación de bandas y artistas locales como Los Estómagos y Los Traidores y otras de renombre internacional, como Sumo, Fito Páez y G.I.T.

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Eduardo Larbanois

Fue alumno de Abel Carlevaro y Esteban Klisich, entre otros.

A principios de la década de 1970, crea junto al también oriundo de Tacuarembó Eduardo Lago el dúo Los Eduardos. En ese tiempo comienzaron a tocar en varias localidades de ese departamento y otras ciudades del interior uruguayo.1 Desde su disciplina integraron un movimiento cultural que se denominó «Grupo de Tacuarembó», al cual pertenecían también Washington Benavides, Eduardo Darnauchans, Héctor Numa Moraes y Carlos Benavides entre otros.
Hasta su disolución del dúo en 1977, los artistas grabaron 3 LP y lograron cierto reconocimiento a nivel regional, recorriendo Uruguay y parte de Argentina.

Luego de la separación de Los Eduardos, Larbanois se reúne con Mario Carrero, a quien había conocido años antes, y deciden crear el dúo Larbanois – Carrero.
Este dúo se constituyó en un referente importante de la música popular uruguaya, con una trayectoria que supera los 30 años de actuaciones y la edición de más de 30 long plays. Asimismo ha brindado recitales en lugares como Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos, Canadá, Cuba, Paraguay, Brasil, Argentina, entre otros, y ha compartido escenario con una amplia gama de artistas uruguayos y extranjeros, entre los que se cuentan: Santiago Feliú, León Gieco, Paco Ibáñez, César Isella, Joan Manuel Serrat, Daniel Viglietti, Alfredo Zitarrosa, Los hermanos Carlos y Enrique Mejía Godoy y Pablo Milanés.

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Cayó la Cabra

En el 2015, Cayó la Cabra presentó Natural, uno de los espectáculos más polémicos de la murga. Luego del éxito de Natural, presentaron Relajo, en el cual trataron los temas como las bromas, las parejas, los policías, entre otros cuplés. Ese año la murga obtiene el 8º puesto.
En el año 2017, presentaron Barato, en el cual hablaban de que todos tenemos un lado «Chumi», como dijeron ellos. En el espectáculo presentaban otros cuplés, como la economía,los prejuicios y el lenguaje, una cumbia que causo furor en el carnaval, en el cual simulaban ser un grupo de moda en el cual decían que si las cosas son baratas tienen que notarse. Ese año,obtuvieron el 7º puesto.

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Diego Salomé

Comenzó con 16 años en el programa el Carnaval de las promesas, siendo luego parte de la banda Géminis, y hoy asegura que si bien las nuevas generaciones han sido muy criticadas, son las que están dejando bien parado este género de música tropical y “ya no está tan terraja, ahora toda clase social escucha cumbia y plena”. Y bien quedó demostrado con su disco La licuadora del sabor, el cual incluye aclamados temas como Una cerveza, Dulce, Como yo te amo, Solita y Baila conmigo, sumado a los singles Se marea, Baila, Dime la verdad, y Mi niña tan bella, entre otros.

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Carlos Malo

Con la llegada de su cuarto CD en el 2009 se produce un gran cambio en todos los aspectos de la carrera, llega a la compañía MONTEVIDEO MUSIC GROUP principal sello discográfico de la música popular del Uruguay quienes les editan el disco TROTE POLKERO disco con una gran venta en el mercado y nominado a los Premios Graffiti a la música Uruguaya como mejor álbum de folclore, compartiendo el mismo con artistas de la talla de Jorge Nasser con el cual compuso la polca que cantaran juntos, La polca del enojau. -En el año 2010 es distinguido con el mayor reconocimiento que se le entrega a un artista folclórico en el País por parte del Festival Nacional de Folclore de Durazno EL CHARRUA DE ORO, siendo nuevamente un despegue importantísimo en su carrera llegando a todo el Uruguay con sus canciones.-

A fines de 2011 edita el disco MARCA REGISTRADA número 5 en su camino, disco que llego mucho a la gente por sus canciones las cuales compartió algunas en autoría con Miguel Ángel Palomeque y José Carlos Aliano teniendo tres invitados de lujo que engalanaron el trabajo Carlos «Chacho» Ramos, Julio Víctor González y el «Pelado» Gustavo Cordera quienes brindaron su toque de distinción y ese estilo e impronta que cada uno tiene para que sin dudas sea de los discos realizados por Carlos Malo el que mas repercusión y aceptación tuvo, este disco también fue nominado como mejor disco de Folclore en los Premios Graffiti.-
Este disco también en enero del 2014 recibe la distinción de DISCO DE ORO por las ventas obtenidas.- La energía que se genera sobre el escenario, la buena onda y toda la música que se despliega en el show, descontando la desfachatez, contagio y comunicación que tiene Carlos Malo con su público, hace ser uno de los espectáculos mas pedidos y disfrutados por la gente que acude a los festivales folclóricos del país, tanto para escuchar, como para bailar, reír o cantar

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Nicolás Arnicho

Paralelamente a su carrera como músico solista y sesionista, desde el año 2012 comienza a estudiar y profundizar sobre el poder del sonido en la relajación, el masaje de sonido, la musicoterapia, con maestros locales, Guillermo Cabrera, Romina Rosin, Mayra Hugo, asi como del extranjero, Regina Neves de Brasil y Ingrid Obterlach de Alemania, desarrollando un modelo de MASAJE SONORO, focalizado a la relajación con el sonido de los cuencos tibetanos, los diapasones y los gongs.

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Julio Víctor González – El Zucará

Además de sus discos solista se ha vuelto a refugiar en el formato dúo (con Braulio López o con Cacho Píriz), y fue construyendo un repertorio que, aunque sigue basándose en el repertorio de Los Zucará, también tiene personalidad propia. En su última presentación en Sala Zitarrosa donde presentó su espectáculo «50 Años de Los Zucará» donde repasa la gran carrera del dúo en primer plano –con canciones como Maldición de Malinche y Sueltapárjaros–, sin embargo, la música que González compone desde hace 21 años también forman parte de este nueva etapa en la carrera de Julio Víctor.

Entre el repertorio de canciones se encuentra: Si supieras, Canción del Zucara, Niña batiacera, En tu imagen, Lamento de febrero, Tablado de febrero, Domingo y feria, Cosas del camino, Canto Chatito, Hombre, El surco, Bolsillo viejo, Sueltapajaros, Ni toda la tierra entera, Coquivacoa, Techos de cartón, Maldición de Malinche, Elegía del lndio, Parado en junio, Romance a Rocha, Que lindos que son mis pagos, El Inti Sol, Los sonidos del Silencio, Gente, Toma tu que te toca a ti, La casa nueva, Un lugar de medio locos, El clamor de la pacha mama, Poema a las 3, Mientras tenga la vida, La patria compañero, Ojala.

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Pablo Estramín

A los 13 años se adentró en el mundo de la música y comenzó a cantar junto a Elida Grandall, y más adelante se uniría a la compañía de zarzuela Verbenas Españolas. Pocos años después formaría parte de un grupo folclórico nacional, conocido como «Nuevo Tiempo». En este último daría un salto a la fama, al ser galardonado en varios concursos musicales, entre ellos, Estudiantina, Guitarreada y el Festival de Durazno.
En 1983 compuso su primer disco como solista, justo un año después de que grabara Cantacaminos (Sondor), en conjunto con Juan José de Mello y Larbanois – Carrero. Otros autores uruguayos que destacan por pertenecer al grupo y estilo musical de Estramín son: Gastón «Dino» Ciarlo, Manuel Capella, Eduardo Nieves, Gabino Sosa y Luis Trochón, entre otros.
Tres años después, en 1986, participó en el Primer Festival por la Paz y el Desarme, que se celebró en Ucrania. Hacia 1988 firmaría con la empresa discográfica Orfeo, lo que le permitiría iniciar un nuevo capítulo en su trayectoria como cantante, consiguiendo ser reconocido por sus dotes artísticas.
Entre sus discos más célebres caben destacar: Estamos acostumbrados (1990), Lo mejor de Pablo Estramín (1993) y La Campana (1994), que conseguirían ser disco de oro en ventas; y, por último, Morir en la Capital (1992), que sería disco de platino.
En el año 2005 realiza un show a lleno total en el Cine Teatro Plaza, en donde se realiza la grabación del CD «Pablo Estramín – en vivo!» y el DVD «Entre el dolor y la esperanza», además de acompañado por su banda de músicos estable en ese momento, también por Pepe Guerra y Larbanois-Carrero, entre otros.
Pablo Estramín, además, ha compartido el escenario junto a otros cantautores de igual renombre como Rubén Rada, Vera Sienra y Pepe Guerra. Asimismo, ha grabado discos en la Argentina y ha realizado giras musicales por México, Estados Unidos y ese país.
Su obra destaca por su gran aportación a la cultura, los valores sociales y populares del Uruguay, lo que llevó a que la crítica lo sitúe un artista de importante gravitación en la escena musical de ese país.
Falleció el 18 de junio de 2007 en Montevideo, a los 47 años de edad, a causa de una enfermedad neuronal producida por un cáncer que padecía desde hacía más de un año y del que ya había sido intervenido quirúrgicamente el 18 de enero en el hospital de Tacuarembó. Sus restos mortales descansan en el Cementerio del Norte de Montevideo, donde recibió sepultura el 19 de junio.

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Francis Andreu

Reconocida con el premio “Iris”, como revelación artística de 2004, en el 2011 se edita su primer disco en Argentina (S-Music) y en Uruguay (MMG) . En el 2012 sale a la venta su primer DVD ‘Los tangos que quiero’ (MMG), grabado en vivo en el Teatro Solis, es invitada al Festival y Mundial de Tango de Buenos Aires. En diciembre de 2013 gana el premio «Primer Condor de Oro» en el Festival Internacional de Tango de San Justo Daract (San Luis) como artista Revelación.

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Emiliano y El Zurdo

El Zurdo Bessio empezó a hacer murga a los 13 años de edad, en 1979, y salió desde entonces cada año: Amantes al Engrudo, La Estrellada, Falta y Resto ( los dos primeros años de la murga), La Darsenera, Saltimbanquis, Curtidores de Hongos, La Reina de La Teja, Araca la Cana y Agarrate Catalina. “Soy muy hincha, porque soy fundador, de Falta y Resto. Es una murga que llevo en el alma. Pero todo este camino me lleva a ser un enamorado de lo que es la murga, de todas las murgas”, dice Bessio.

Emiliano Muñoz empezó hace 20 años, 10 en La gran siete y los otros 10 en Curtidores de Hongos. Se conocieron en 1996, cuando Jaime Roos estaba produciendo «Cuando el río suena», de Adriana Varela, y los invitó a grabar. El Zurdo era parte de la banda de Jaime y ahí conoció a Emiliano. El propio Roos fue uno de los principales integrantes de la “conjura” que hizo que se formara el dúo Emiliano y el Zurdo: “Nos dijo que deberíamos hacer algo juntos, que nos complementábamos muy bien”, dice Emiliano.

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Buitres

Buitres es un grupo uruguayo de rock formado en 1989 tras la separación de Los Estómagos. Con más de veinticinco años de trayectoria ininterrumpida, doce discos de estudio, cuatro en vivo y cinco dvd oficiales, es considerada una de las más importantes bandas de rock del país.

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Pablo Routin

Formó parte de las bandas estables de Jaime Roos “La Escuelita” y “La Doble Uruguaya”.
Integró el elenco de Rada para niños en varias temporadas.
Integró la “Tropue Ateniense” dirigida por Luis Trochón, formó parte del elenco de “El regreso del gran tuleque” obra de Mauricio Rosencof dirigida por Carlos Aguilera y protagonizó “Dandy, el príncipe de las murgas”,operita escrita por Horacio Ferrer, con música de Alberto Magnone, dirigida por Fernando Toja y que estuvo en cartel en el SODRE, durante una temporada de 10 funciones. Tiene cuatro discos editados: “Noches de carnaval”, “Peligro de Murga”, “Flores”
y “Murga Madre”, este último en coautoría con Edú Lombardo.
Escribió dos obra para teatro “Murga Madre” y “Montevideo amor”
Realizó la dirección artística del espectáculo “Felicidad” del grupo “Lavanda” y “Recreo” y “Camping” del grupo “Latasónica”
Editó junto a Valentina Dufort, para la editorial HUM, el libro “Cantan” -reflexiones sobre la voz cantada- ,con entrevistas a más de 30 cantantes uruguayos.
Docente del IAM (instituto de actuación de Montevideo) en el área de “Cuerpo y voz “ desde el año 2000.
Docente del TUMP (Taller uruguayo de música popular) desde el año 1990.
Docente en expresión plástica egresado del Taller Malvín.
Docente en expresión corporal egresado del Instituto Norma Quijano.
Durante quince años trabajó como educador infantil a través de la Metodología Lúdico Creativa
en el Centro de educación Araity.
Actualmente está cursando la Licenciatura de Fonoaudiología en la EUTM; Universidad de la República.

Algunos de los músicos y artistas con los que ha compartido escenario, proyectos y grabaciones:

Fernando Cabrera, Jaime Roos, Mario Carrero, Edú Lombardo, Andrés Arnicho, Federico Navarro, Fernando “Lobo” Nuñez, Noe Nuñez, Federico Rigui, Mateo Moreno, Gerardo Alonso, Ney Peraza, Nicolás Arnicho, Pablo Leites, Andrés Recagno, Gustavo Etchenique, Martín Ibarburu, Andrés Ibarburu, Luis Trochón, Hector Manuel Vidal, Nicolás Mora, Raúl Castro, Diego Lacuesta, Gustavo Montemurro, Ronald Arismendi, Nelson Cedréz, Fernando Toja, Washington “Canario” Luna, Tabaré Leyton, Gabriela Gómez, Benjamín Medina, Tabaré Rivero, Bettina Mondino, Andrés Lazaroff, María Eugenia Pirotto, Diego Lacuesta, Osvaldo Fattoruso, Diego Ebeller,Tabaré Cardozo, Popo Romano, Martín Buscaglia, Alberto Magnone, Diego Bello, Luis Restuccia, Jorge Nasser, Rafael Cotelo, Horacio Ferrer, Carmen Pi, Ana Prada, Luis Trochón, Gonzalo Durán, Ronald Arismendi, Virginia Rodríguez, Carlos Quintana, María Mendive, Eduardo Larbanois ,Gastón Contentti, Adriana da Silva, Liliana Herrero, Hugo Fattoruso , Rubén Rada.

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Agarrate Catalina

Agarrate Catalina ha trascendido las fronteras de la fiesta carnavalera, transformándose en uno de los máximos referentes en la escena artística toda de su país.
Devenida en compañía itinerante y estable, ha girado como embajadora cultural de su país por: Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, Paraguay, México, Panamá, Cuba, España y Francia.
Sin dejar de celebrar sus raíces más tradicionales, sin dejar de compartir en cada función fotografías certeras y crudamente cómicas del ser uruguayo, «Agarrate Catalina» universaliza esta tradición y la lleva como bandera hecha puente abierto por el mundo.
La temática humanista de sus espectáculos, su mirada profundamente irónica, su humor cáustico, su poesía de cuna arrabalera, su análisis irreverente e inclusivo del animal humano, le han permitido ser recibida y abrazada en una larga lista de emblemáticas salas y escenarios del mundo.
Desde La Casa de las Américas de La Habana a la Sorbona de París, pasando por el Gran Rex, el Luna Park o una repleta Avda 9 de Julio en Bs As hasta el Teatro La Latina o la Galileo Galilei en Madrid.
El Teatro Sucre de Quito o el Nescafé de Santiago de Chile. Desde el Solís de Montevideo al Foro Social Mundial de Porto Alegre. Del hermoso Teatro Nacional de Panamá al Lunario del DF mexicano.
Su orgulloso mestizaje artístico, su confluencia rítmica, su poderosa percusión, su particularísimo y tan típicamente uruguayo modo de arreglar polifónicamente su coro, el vestuario, la omnipresencia musical, el maquillaje, su dramaturgia cargada de humor salvaje, su esencia profundamente popular, su cuna marginal y su presente profesional señalan Agarrate Catalina como un espectáculo para no dejar pasar.

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Formidable

Ganador de 5 Premios Graffiti, incluyendo Álbum del año 2015 01 – Criminal 02 – Nuestro aporte 03 – Sánchez, gurú del overlock 04 – Cabras en el ascensor 05 – La antorcha humana 06 – La flor de la sandía (frutas en el aire) 07 – Chiche bombón 08 – 6 días de asueto […]

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Alejandro Balbis

Colaboró en los discos “Hijos del Culo” y “La Argentinidad al Palo” de Bersuit Vergarabat, De bichos y flores de La Vela Puerca (las canciones «José Sabía» y «El viejo» son en parte de su autoría), “Volumen 1” y “Crisis” de Las Pastillas del Abuelo, “Cuando el Río Suena” de Adriana Varela, Contraseña de Jaime […]

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Abuela Coca

La primera formación de la banda es, en 1991, con Cacho Rodíguez, Chole, Bonga y Omar Santiago. Buscan un sonido propio fusionando distintos estilos musicales. Surgen los temas Noche Cotorra y Caín. No tocan en vivo. Graban el primer demo en el estudio Elepé.
Para la primera actuación en vivo, en 1992, llaman a Risso, Chancha Elissalde (del trío de fusión Tia Orosia), Apagón y Jorge Mendive (de Kongo Bongo). También durante un breve lapso toca la trompeta Javier Bonga.
Tocan en la Primera Fiesta de la Primavera en el Buceo con el nombre Los Asesinos de la Abuela Coca.
En 1993, se dedican de lleno a la banda y se integra Eddy Porchile en saxo Tenor dejando su lugar Javier Bonga. La banda empieza a tocar en el circuito montevideano. Tocan en la Segunda Fiesta de la Primavera y salen de gira con la Eco Caravana por la preservación de los bañados de Rocha.
En 1994 la banda se instala en la sala El Calmán, Omar Santiago se aleja ingresando en su lugar Carlos Plá. Se incorpora Martín Morón en trombón y Andrea Viera en saxo alto y flauta. Comienza a experimentar trío de caños. Continúan tocando en el circuito montevideano. Se aleja Eddy e ingresa Marcelo Terra por un corto período en saxo tenor. En el verano de 1994 tocan en Cabo Polonio junto a Los Manos de Filipi, y esta actuación marcará uno de los puntos claves en la trayectoria de la banda.
En 1995 entran a la banda Paulo Zuloaga en saxo tenor y Palito Elissalde en guitarra. Siguen tocando mientras comienzan los preparativos para la grabación del primer disco.
El disco se mezcla en febrero del año 1996 con la mágica colaboración de Ruben Rada y se edita con el Sello Perro Andaluz en primavera.
Se realiza la presentación en el Teatro de Verano en una actuación que significaría otro punto importante para la banda.
La banda trabaja incansablemente difundiendo su música y gracias a una recomendación de Jaime Roos la empresa Sony Music de Argentina, se interesa en la banda. Se incorpora Gonzalo Brown en voz. Se edita en 1997 el segundo disco, «Después te explico», para Sony Music, grabado en los estudios Sondor, de Montevideo y Panda y Charquito, de Buenos Aires. Comienzan una gira por el interior del país presentando su segundo disco, tocando en casi todos los departamentos de la República.
«Después te explico» es Disco de Oro.
En el año 1999, Abuela Coca es galardonada con el premio Iris del diario El País, como banda revelación de la música uruguaya.
Filman el video Asesino Son, bajo la dirección de Pablo Sobrino y Pablo Benedetto, con la idea de Diego Méndez.
En el 2000 se alejan de la banda el percusionista Cacho Rodríguez (ingresando en su lugar Sergio Fernández) y el tecladista Eduardo Risso. Finalizan el contrato con Sony Music. Se instalan en la sala de ensayo del baterista Chancha Elissalde y trabajan en lo que será el tercer disco de la banda «El Ritmo del Barrio» Independiente, publicado en enero del 2001 este cd es producido de forma independiente en el que la banda transforma su sonido e incorpora arreglos musicales más complejos. Comienzan a trabajar con el argentino Leandro Aguirre con quien entran en los mercados de Argentina, Uruguay, Brasil y Europa. Entre 2001 y 2005 han hecho 4 giras por Argentina, 2 por Brasil y 3 por Europa. En 2002 se aleja Sergio Fernandez y entra en su lugar Daniel «tatita» Marquez, quién presenta como aporte a Líbero izquierdo, conformando una dupla de percusión que acompañará a la banda por su periplo brasilero. En 2003 se retira Carlos Plá dejando en su lugar a Fernando «pomo» Vera.
En 2003 realizan un show acústico en el viejo Teatro Stella Maris, en Montevideo, conjuntamente con el cuarteto de cuerdas El Club de Tobi entre otros músicos invitados.
Participaron también en diciembre de este año, del Mercado Cultural de Bahía, Brasil, un reconocido encuentro de las artes brasileras y latinoamericanas. Su participación en este mercado hizo que los curadores artísticos de uno de los festivales de World Music, el Strictly Mondial, los seleccionaran para mostrarse en Estambúl.
En Febrero de 2004 participan del festival REC Beat de Recife, en Pernambuco, Brasil. En mayo de este año realizan su primer gira por europa.
En 2005 realizan su segunda gira europea y editan «El Cuarto de la Abuela» en Europa y Uruguay. Los integrantes en este disco son CHOLE Gianotti y Brown en voces principales, Roberto Elissalde en guitarras y teclados, Fernando Vera en bajo, Eduardo Elissalde en batería y percusión, Andrea Viera en saxo y flauta traversa, Martín Morón en trombón y Paulo Zuloaga en saxos tenor y soprano. Este disco fue producido artísticamente por Roberto Elissalde, grabado por Daniel Báez y tiene un sonido más rockero que los anteriores.
En 2007 realizan su tercera gira europea e ingresa a la banda Nacho Algorta en teclados. Editan en diciembre por Koala records su quinto disco, «Abuela Coca 15 años» grabación en vivo del recital festejo brindado por los 15 años de la banda el 20 y 21 de septiembre del mismo año.
En el año 2008 realizan su cuarta gira europea.
(ver: rockybeachclub.com y ueberserecords.de).
Durante 2009 se alejan de las actuaciones en vivo y planean la grabación de su sexto disco bajo la producción artística de Francisco Fattoruso.

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